Pietrasanta, domenica.

All’ingresso dell’atelier mi accoglie Lee Kyung Hee, artista, moglie e collaboratrice di Park Eun-Sun. È lei a guidarmi all’interno, con passo calmo. Qui il tempo si prende subito il suo spazio.

Entrare qui significa rallentare immediatamente. Lo spazio lo impone. Le pareti sono alte, la luce naturale cade senza effetti, tutto è pensato per l’attività quotidiana. L’atelier, progettato da Mario Botta, è solido ed essenziale. Non cerca di stupire: lascia che siano le opere a parlare.

Si cammina tra marmo e granito, tra sculture finite e presenze in attesa, disposte nello spazio senza gerarchie evidenti. È un luogo che non si visita soltanto: si attraversa. Un ambiente abitato dal fare quotidiano, dove ogni elemento sembra trovarsi esattamente dove deve essere.

Lee Kyung Hee mi parla dei materiali, delle scelte che accompagnano ogni scultura fin dall’origine. Marmo e granito arrivano da luoghi diversi, dal marmo bianco di Carrara al granito nero Zimbabwe, fino al Juparana Topazio del Brasile, ognuno con una risposta propria alla lavorazione e una superficie che cambia con la luce. Le superfici si osservano da vicino, a volte si toccano, come per confermare ciò che l’occhio intuisce.

Davanti a una scultura in marmo rosso, Proliferazione – Continua, del 1995, ci soffermiamo più a lungo. È uno snodo del percorso di Park Eun-Sun, un punto di partenza che chiarisce tutto ciò che viene dopo. Qui la materia comincia a essere attraversata e messa in tensione: le fratture non interrompono il volume, lo guidano.

Attraverso la grande finestra che collega l’atelier al laboratorio, si entra nella dimensione di Park Eun-Sun al lavoro. Lo osserviamo in silenzio. Il gesto è concentrato, continuo. Qui il tempo non è interrotto dalla presenza di chi guarda: il lavoro va avanti.

Ci spostiamo all’esterno dove tutto si apre. Le opere monolitiche cambiano scala e rapporto. Il marmo incontra la luce diretta, l’aria, le distanze. Mi posiziono alla base delle colonne monumentali, salde nella loro verticalità, e guardo verso l’alto per seguirne lo slancio, la linea di fuga e il ritmo delle superfici che ruotano nello spazio. Le sculture restano ferme, ma il modo in cui si restituiscono allo sguardo cambia. Il paesaggio entra nel dialogo.

Mi prendo alcuni minuti per muovermi liberamente nell’atelier, osservando, cercando immagini, lasciando che le inquadrature emergano. Le fotografie nascono da questo passaggio: da un luogo in cui architettura e scultura convivono senza competere e dove l’opera rimane centrale.

Un ringraziamento sincero all’atelier Park Eun-Sun per l’opportunità di visitare e fotografare questi spazi, e a Lee Kyung Hee, che con attenzione e disponibilità ha accompagnato ogni passo, rendendo questa esperienza ancora più preziosa.